Иммерсивная экскурсия «Игра в театр». Купить билеты. Пушкинская карта. Режиссер-постановщик Евгений Писарев сделал из классической комедии положений настоящий праздник театра. В нем есть все – отличные декорации и костюмы, обаятельные герои, забавные интриги и конечно же, хэппи энд. Спектакль Московского Губернского театра по знаменитой повести шведской писательницы Астрид Линдгрен отправит зрителей в путешествие в старинный Стокгольм. Там в одной из квартир живет маленький мальчик Сванте Свантесон с мамой и папой. СОВРЕМЕННИК — сердце Чистопрудного бульвара с 65-летней историей и мхатовскими корнями. Театр, который был основан молодыми мечтателями во главе с Олегом Ефремовым, и сегодня стремится быть открытым и свободным в своём поиске. Официальный сайт ГБУК «Театр им. Моссовета» 125375, г. Москва, ул. Б. Cадовая, 16, стр. 1. teatrmossoveta@
Самые популярные спектакли на мировой сцене
Скрипка Ротшильда. На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше. Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной — совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства… 19. Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением. Совсем молодым мамам лучше не смотреть. Игорь Гордин получил в 2011 г. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Осенняя соната.
Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль пьеса Бергмана обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Скрытая перспектива. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее? Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.
Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает». Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других… 26. Рассказы Шукшина. Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна… 27. Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом.
Сцена спектакля «Пиковая дама» Фото: пресс-служба Большого театра В репертуаре главного театра страны есть опера «Пиковая дама», а скоро появится и балет — над ним работает Юрий Посохов. Музыку к постановке переработает Юрий Красавин — вместе с хореографом они работали и над «Магриттоманией». За сценографию отвечает Полина Бахтина. Накануне Нового года Посохов выпустил в Музыкальном театре свою версию «Щелкунчика», над которой в качестве художника-постановщика работала и Бахтина.
История, происходящая в Берлине 1931 года, широкому зрителю известна по легендарному фильму Боба Фосса, снятом им в 1972 году. Блеск дешевого кабаре, мир социальных низов, закат «золотых 1920-х» на фоне надвигающегося фашизма в Театре Наций воплощали, вдохновляясь Брехтом и Пиной Бауш. Благодаря этому спектакль приобрел неповторимый немецкий колорит по сравнению с американизированным мюзиклом.
Кому: для дошколят и, возможно, учеников 1-2 класса. Нужно ли смотреть: а моё мнение тут неважно. Целевая аудитория в смысле, мой на тот момент четырёхлетний, а теперь уже повзрослевший на год наследник , уже изрядно походивший по театрам, настаивает, что этот «Щелкунчик» — его любимый спектакль. Кто я такая, чтобы с ним спорить? Впрочем, не переживайте: постановка на самом деле милейшая, добрая, красивая и забавная. Только предупредите малышей заранее, что Мышиного короля бояться не надо — ибо он реально может вызвать дрожь и трепет. Но дети его победят, ура! Премьера: 3 декабря 2022 года Режиссёр: Гульназ Балпеисова Что: абсолютно сумасшедшее погружение в сказки Пушкина и немного Андерсена. Кому: как по мне — каждому первому. Но если вы опасаетесь не принять эдакое мощное хулиганство, развлекающее и пугающее одновременно, то не рискуйте. Нужно ли смотреть: очень рекомендую! Это ж так красиво! Так умно! Так нестандартно! Так круто! Ну, и Елена Антоновна Камбурова в главной роли. Премьера: 3 декабря 2022 года Режиссёр: Марина Брусникина Что: рассказ о женской силе и мужской слабости, возвращающий нас в лихие 90-е. Кому: видела своими глазами, что мужской половине публики смотреть сложно, неприятно и… непонятно. Но, наверное, нужно. А вот дамы проникаются постановкой всецело. Нужно ли смотреть: полезно — дабы не забывать, что и из ситуации, которая кажется безвыходной, можно выкарабкаться победительницей. На крайняк, помогут духи севера. Один из наиболее «моих» спектаклей. Премьера: 9 декабря 2022 года Режиссёр: Светлана Землякова Что: бытие одного простого семейства в одной непростой стране. Кому: всем тем, кто согласен, что семья — главная ценность человека. Нужно ли смотреть: в обязательном порядке! Только учтите, что спектакль длится почти 4 часа, и если вы точно знаете, что столько времени в зале не просидите, то лучше выбирайте иную постановку. Премьера: 11 декабря 2022 года Режиссёр: Сергей Карабань Что: «10 негритят» отечественного разлива — да ещё и с долей мистики и аниме. Кому: всем от 18 до 30 лет. Более старшие похихикают и над проблематикой постановки, не проникнувшись ей, и над юношеским пафосом, с которым подан спектакль. А что поделать — возраст у нас такой, скептицизм отрастает, сарказм созревает… Так что лучше в другие театры пойти. А молодёжи — самое оно погрузиться в тайны 13-го интерната. Нужно ли смотреть: коли вы — из «зумеров» и лояльны к сниженной лексике — безусловно. Важно вот что: изначально я отнеслась к данному спектаклю довольно… снисходительно. Сочла его чем-то проходным, средненьким. А вот сейчас, составляя хит-парад, однозначно включила в него «Когти в печень». Ибо по прошествии времени впечатления, на удивление, стали ярче, и о постановке я вспоминаю с теплотой и уважением. Смешно, умно, феерично — причём, как в плане текста, так и с точки зрения режиссуры.
30 спектаклей-хитов московской сцены
Выберите идеальный спектакль для своего ребенка с нашим списком лучших детских театральных постановок. Подробнее о спектакле петербуржца Дмитрия Егорова в негосударственном воронежском театре – здесь; особого упоминания достойна и работа другого петербуржца, Николая Русского, в том же прогрессивном театре – «К. Рассказы». – лучшая мужская роль (Евгений Миронов). Победитель VII Международного театрального форума «Золотой Витязь» в номинации «Театр – большая форма». Лауреат Московской театральной премии СТД России «Гвоздь сезона». Премьера в Театре на Бронной: новый спектакль «Без вины виноватые» по одноименной пьесе Александра Островского. В этом произведении видят признаки комедии, социально-психологической драмы и даже мелодрамы. MXT. МХТ. Основатели театра: К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко.
ФЕВРАЛЬ 2024
Театры: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2024 год на Яндекс Афише. Классика и современная проза с участием звёзд театра и кино. Если вы давно не бывали в театре и боитесь, что упустили что-то важное, то этот список для вас. Смело идите на любой из предложенных спектаклей – сильные эмоции, пища для размышлений и материал для дискуссий вам обеспечен. – лучшая мужская роль (Евгений Миронов). Победитель VII Международного театрального форума «Золотой Витязь» в номинации «Театр – большая форма». Лауреат Московской театральной премии СТД России «Гвоздь сезона».
Афиша Современника
10. Игроки. Блистательный состав труппы СТИ с легкостью разыгрывает пьесу Н.В. Гоголя. Сюжет комедии про карточных шулеров пересказывать не будем, но уверяем вас в том, что время в театре вы проведете прекрасно. Афиша спектаклей театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, репертуар и расписание спектаклей им. Станиславского. Жил-был царь, нагадали ему мрак: «Твой сын тебя убьет и женится на собственной матери». Жил-был царь, нагадали ему мрак: «Твой сын тебя убьет и женится на собственной матери».
Топ 100 пьес поставленных в театре — 94 книги
Театральное путешествие в «Клуб Шарык» / «Шәрык клубы» на театраль сәяхәт. все видео онлайн в хорошем качестве. MXT. МХТ. Основатели театра: К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко.
Спектакли со знаменитыми актёрами
Своим голосом, Дворец на Яузе Жанр: поэтический моноспектакль. Константин Райкин в спектакле Своим голосом Это скорее, вечер поэзии, где непревзойденный Константин Райкин декламирует стихи поэтов, что трогают его душу. В ролях: Константин Райкин. В этом великолепном моноспектакле звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина. Не секрет, что читать стихи Константину посоветовал его отец, легендарный Аркадий Райкин. Константин читает великие стихи, словно над залом гремит колокольный звон, церковный набат. Так же в программу вечера включена и «Сказка о царе Салтане» А. Цена билетов: от 1100 рублей.
Как я съел собаку, Театральный центр «На Страстном» Жанр: моноспектакль. Евгений Гришковец в спектакле Как я съел собаку Евгений Гришковец — личность самодостаточная. Он сам себе автор и сам себе актер. В ролях: Евгений Гришковец. В ней автор рассказывает, как служил матрос на флоте, но так, словно каждый из зрителей был моряком. Этот матрос с искренностью рассказывает об очень простых вещах. Это и школа, в которую так не хочется идти холодным зимним утром.
Это армия, когда тебя везут в неизвестность и тебе просто страшно. Это собака, которую все-таки нужно съесть во всех значениях этого слова. Гришковец этим спектаклем принес зрителям простую жизнь, что близка каждому. Сквозь призму «флешбеков» одного человека каждый зритель может увидеть судьбу поколения страны СССР. Ее к нет на карте, но ностальгия сильна. Цена билетов: от 2500 рублей. Евгений Гришковец.
Шепот сердца, Театральный центр «На Страстном» Жанр: моноспектакль. Евгений Гришковец в спектакле Шепот сердца В этой постановке Евгений Гришковец играет человеческое сердце. Оно то и дело засыпает человека вопросами, а тот и не знает, что ответить.
Продолжительность: 55 минут Постановка: Московский театр кукол Маленький лорд Фаунтлерой: Искренние поступки могут изменить мир В этом детском спектакле, основанном на романе Френсис Бёрнетт, семилетний мальчик, живущий с матерью в США, неожиданно становится наследником английского графа. Приготовьтесь к удивительной истории о том, как искренние и бескорыстные поступки маленького мальчика вплетаются в сердца взрослых и обнаруживают в них силу добра и справедливости. Маленький лорд Фаунтлерой, учит своего дедушку настоящим ценностям в жизни, таким как доброта, сострадание и справедливость.
Его искренность и доброе сердце приводят к преображению графа, который начинает заботиться о своих подданных и изменяет свои взгляды на жизнь. Продолжительность: 115 минут Постановка: МОСТ «Чёрная курица»: Магическое путешествие в мир подземных тайн В детском спектакле "Чёрная курица" режиссёр Екатерина Половцева представляет захватывающую историю, основанную на сказке Антония Погорельского "Чёрная курица, или Подземные жители". Эта история, написанная для будущего писателя Алексея Толстого, близка по духу сказкам Гофмана и содержит важные жизненные уроки о послушании, старании, честности и держании слова. Знаменитый сценограф Эмиль Капелюш разработал для спектакля лаконичные, но выразительные декорации, создающие загадочную и развивающую воображение атмосферу. Художник по костюмам Анастасия Никонова разработала ошеломляющие наряды для сказочных героев. В результате зрители всех возрастов будут поражены этим "удивительным сном", в котором неуместна компьютерная графика.
Спектакль является отличным примером того, как можно создать увлекательное путешествие, где волшебство исходит из силы самого рассказа.
Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает». Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других… 26. Рассказы Шукшина. Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна… 27. Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом.
Миронов получил в 2012 г. Метод Гренхольма. Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета смотрится, как психологический триллер и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими. Мертвые души.
Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году… 30. Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер говорят, талантливый ученик Сергея Женовача , актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах. До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В этом театре , как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра. Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.
Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко… 33. Захудалый род. И в этом спектакле очевидно, что Женовач — ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным. Река Потудань. Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты — продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца.
Язык: Русский "Трагедия о Гамлете, принце Датском" - самая известная пьеса не только в творчестве Уильяма Шекспира 1564-1616 , но и во всей мировой драматургии. Исследователи предполагают, что сюжет своего произведения Шекспир заимствовал у датского историка Саксона Грамматика: в легенде, им записанной, герой ищет отмщения злодею, убившему его отца. Коварное преступление, вызванное желанием завладеть королевским троном, становится лишь общей канвой пьесы, основным же ее пафосом являются самые насущные проблемы бытия - смысл жизни и участь человека в мире, любовь и предательство, верность и ненависть, ревность и страсть, обман и благородство.
Лучшие спектакли февраля в театрах Москвы
Фестиваль «Золотая Маска» Сцена спектакля «Я — Сергей Образцов» Фото: Александр Иванишин Традиционный большой смотр всего самого интересного, что случилось за год в театре, стартует 5 февраля и продлится до середины апреля. В лонглисте — 139 спектаклей, от «Я — Сергей Образцов» до балетного проекта L. На программу «Мастер», которая представляет постановки, значительно повлиявшие на современный театр, из Санкт-Петербурга привезут «Чайку» Льва Додина. Во внеконкурсных показах «Маски Плюс» в этом году участвуют восемь постановок, из которых пять покажут в столице.
В декабре театр представит постановку «Другая сказка» — дебют кинорежиссера Сергея Урсуляка на театральной сцене. А весной 2024 состоится премьера спектакля «Симон» по роману Наринэ Абгарян в постановке Дениса Хусниярова. На весь сезон Сцена на Сретенке приютит лабораторию современного театра под кураторством Дмитрия Крестьянкина. Программу откроет культовый спектакль «Квадрат». Это документальная постановка петербургского «Плохого театра» о юности тех, кто рос в 90-е. В мае-июне обещают новый спектакль Крестьянкина — «рок-концерт» о нулевых.
Театр им. Ермоловой Актеры в спектакле «Крем» Фото: пресс-служба Театра им. Ермоловой На сцене Театра им. Ермоловой впервые дают мюзикл. Большой поклонник Тима Бертона и сказок братьев Гримм, режиссер Алексей Золотовицкий рассказывает, что его постановка «Крем» — это история о том, как вести себя в любой, даже самой странной ситуации. Главная героиня получает в качестве отступных от мужа, как она думает, ресторан «Крем». Женщина уверена, что сможет превратить заведение в прибыльное и модное место. Но есть пара нюансов. Выясняется, что внутри вместо столиков и кухни есть только огромная печь.
И это неспроста, ведь полное название «заведения» — КРЕМаторий. Спектакль поставлен по пьесе Анастасии Букреевой, основанной на реальной истории Билли Милигана, страдавшего множественным расстройством личности. В основе спектакля лежат документальные материалы, обработанные драматургом Андреем Стадниковым, — воспоминания старших актеров РАМТа о доме, любимых вещах и театре. Маленькая сцена РАМТа превращается в многокомнатную квартиру, где старожилы ждут зрителей в гости. Пушкина Евгений Писарев с актрисами театра Фото: пресс-служба Театра им. Пушкина Театр откроется после ремонта 11 ноября и представит первую премьеру сезона — спектакль «Космос» по пьесе Алексея Житковского. В центре сюжета история провинциальной учительницы, которая ждет, когда в город приедет ее одноклассник. Когда-то она не ответила ему взаимностью, а спустя годы он стал известным на всю страну космонавтом.
В спектакле задействована практически вся мужская часть труппы, и каждая роль — произведение искусства. Мужчины в брючных костюмах и резиновых сапогах, с гвоздиками в петличках то ли копают котлован для строительства светлого будущего, то ли роют братскую могилу. Антон Федоров не пытается озвучить текст Платонова во всей полноте, его задача — создать конгениальный платоновскому театральный язык. И с ней он справляется блестяще.
Разобраться во всем этом многообразии подчас очень непросто. Поэтому мы собрали лучшие спектакли в главных театрах Москвы.
Премьеры Москвы
Сценический образ главной героини Алла Сигалова создавала для своей ученицы — актрисы Софьи Эрнст. Спектаклю «Каренина. Чехова «XX век. Чехова и театра «Ленком» Игорь Миркурбанов. Чехова, а также в кинокартинах и сериалах.
В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес Театра им.
Спектакль же сочинили участники поэтической студии Андрея Родионова и Екатерины Троепольской при Центре Вознесенского, которым на вид едва исполнилось 20 лет. Что им до нетрезвых творческих посиделок бородатых помятых дядек в клубе «О. Но именно сегодняшние дети делают из короткой истории «ОсумБеза» свой «амаркорд», горько-сладкое погружение в пространство исчезнувшей или не исчезающей никогда? Поэзия не прерывается со сменой десятилетий и режимов; на выходе из зала — стенд с рукописными фантазиями студийцев о том, что случится через в скором будущем; «Через 10 лет духовный голод не пройдёт»; «Кто-то станет известным, кто-то перестанет писать стихи. Студии не будет. Надеюсь, мы не рассоримся». VI Две оперы на сценах драматических театров Одна из них поставлена в 2018-м, но театр — медленное искусство, сиюминутность оставим обзорам кинопремьер, а спектакль «52» участвовал в конкурсе «Золотой Маски» 2020-го, что полностью оправдывает его присутствие в этом списке. Товстоногова; режиссёр — Александр Маноцков Опера по произведению Льва Рубинштейна «Всё дальше и дальше» — пятидесяти двум карточкам с короткими текстами; представить их исполнение на сцене затруднительно даже в формате драматического спектакля, а тут — опера, причём постановщиком выступает сам композитор, Александр Маноцков.
Однако — чудо: «регулярное письмо» Рубинштейна, концептуальный эксперимент, казалось бы, оставшийся в архивах своего времени «Всё дальше и дальше» написано в 1984-м , который в спектакле ещё и переведён на разные языки, превращается в путешествие по жизни современного человека. И у зрителей есть прямая возможность почувствовать себя героями, а не просто сторонними наблюдателями. АЗБУКИ» Парк «Зарядье», Фестиваль «Территория», «Брусфест», Мастерская Брусникина; режиссёр — Александр Вартанов Не факт, что жизнь спектакля, поставленного к юбилею Дмитрия Пригова для фестивалей «Территория» и «Брусфест» в октябре, продолжится; но объективно ничто не мешает его потенциальному возобновлению — и включению в список лучшего за год. Подробнее — в моём тексте о «Территории» для Радио Свобода. Авторский проект Елютина оставляет наедине с природой и детским голосом, звучащим в наушниках; я погружался в «лес» Дома Творчества Переделкино, где спектакль игрался в программе фестиваля «Территория», но вообще ему подойдёт любой живописный пленэр; весь «исходящий реквизит» — яблоко и конфета, чтобы подкрепиться во время 40-минутной прогулки; декорации — только естественные; в наушниках — запись, от того, будете вы отвечать невидимому девятилетнему Федору и следовать его маршрутом или простоите все 40 минут на одном месте, содержание не изменится. Текст Марии Кирсановой — естественный, без пафоса обращающийся к нашей сентиментальности и вечному желанию разобраться с вечными проблемами.
Придумал и воплотил в жизнь перформанс сын артиста Юрия Яковлева, режиссер Антон Яковлев.
Хотите зарядиться энергией настоящего театра? Тогда вам обязательно стоит увидеть эту постановку.