В январской программе абонемента «Филармония от “Сотворения мира”», посвященного легендарным премьерам Большого зала, прозвучат шедевры русской музыки – Второй фортепианный концерт Чайковского и симфоническая сюита «Шехеразада». Им написано огромное количество фортепианных произведений в самых различных жанрах. Это и пьесы-миниатюры, и танцевальные пьесы прикладного характера, и произведения крупной формы (сонаты, вариации), и концерты для фортепиано с оркестром.
П.И. Чайковский
| Сколько Симфоний У Чайковского И Какие: Полный Обзор | Исполнение Виктором Ересько в один вечер трех концертов для фортепиано с оркестром Чайковского, состоявшееся 7 мая 1986 года (в день рождения великого композитора) в Большом зале Московской консерватории. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского - великое создание человеческого гения | Популярность этих сочинений невольно затмила другие концертные опусы Чайковского. Вслед за Первым концертом для фортепиано был написан второй, изданный впоследствии с большими сокращениями. |
Чайковский репертуар - фото сборник
| Пётр Чайковский — биография: концерты Петра Чайковского в Москве, афиша 2024-2025, билеты | В январской программе абонемента «Филармония от “Сотворения мира”», посвященного легендарным премьерам Большого зала, прозвучат шедевры русской музыки – Второй фортепианный концерт Чайковского и симфоническая сюита «Шехеразада». |
| Чайковский концерт | Его работы в жанре концертов для фортепиано с оркестром занимают особое место в его творчестве. В данной статье мы рассмотрим, сколько фортепианных концертов написал Чайковский и пройдемся по каждому из них. 1. Фортепианный концерт № 1. |
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась»
Скачивай и слушай пётр ильич чайковский гениальный концерт для фортепи и пётр ильич чайковский концерт n1 для фортепиано с оркестром часть 1 на. cantabile, для виолончели и струнного оркестра?1888 Ноктюрн, для виолончели и струнного оркестра?1888 Концерт для фортепиано с оркестром № 3 1893. 3. Вокальная и хоровая музыка. 3.1 Кантаты. В 1870-е годы композитор написал такие произведения, как балет «Лебединое озеро», оперы «Опричник» и «Евгений Онегин», концерт для фортепиано с оркестром, симфонии № 2 и № 3, фантазия «Франческа да Римини», фортепианный цикл «Времена года» и другие. Исполнение Виктором Ересько в один вечер трех концертов для фортепиано с оркестром Чайковского, состоявшееся 7 мая 1986 года (в день рождения великого композитора) в Большом зале Московской консерватории.
Сколько Симфоний У Чайковского И Какие
3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. В Праге, где он с триумфом тоже выступил дважды: в концертном зале Рудольфинум были исполнены увертюра «Руслан и Людмила», Первый концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, а в Оперном театре — струнная серенада. Концерт для фортепиано с оркестром — этот тот жанр, который любит и публика, и авторы. Солист-виртуоз плюс вся роскошь симфонического оркестра обычно дают очень яркий результат. 1. Пётр Ильич Чайковский. Его работы в жанре концертов для фортепиано с оркестром занимают особое место в его творчестве. В данной статье мы рассмотрим, сколько фортепианных концертов написал Чайковский и пройдемся по каждому из них. 1. Фортепианный концерт № 1.
Концерт Чайковский. Шедевры
Эта версия была опубликована в 1897 году. Впоследствии наметились две традиции исполнения концерта — в первой и второй редакциях. В 1941 году балетмейстер Джордж Баланчин поставил на музыку концерта балет Ballet Imperial. В 1973 году новая редакция балета появлась под названием Фортепианный концерт N 2 англ.
Ещё при жизни Чайковского его Первый концерт обрел колоссальную популярность. Он неоднократно звучал во время его гастролей по США в 1891 году, исполнялся на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке, а также на последнем в его жизни концерте 16 октября 1893 года. В 20 веке Первый концерт вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. С 1958 это сочинение входит в обязательную программу финального тура Международных конкурсов имени Чайковского. Сегодня, 18 февраля в истории: 1895.
Он также представляет значительные технические трудности для исполнителя фортепиано. Этот концерт отличается от предыдущих более эпическим и героическим характером. В нем присутствуют широкие мелодические фразы и выразительные конфликты между оркестром и фортепиано. Концерт стал важным вкладом Чайковского в развитие русской классической музыки. Интересные факты о концертах Пять концертов: Чайковский написал пять концертов для фортепиано с оркестром. Они были созданы в разные периоды его творчества и представляют разные музыкальные и эмоциональные миры. Второй концерт: Наиболее известным и популярным из концертов Чайковского для фортепиано является его второй концерт. Он считается одним из наиболее известных произведений классической музыки и исполняется пианистами по всему миру. Техническая сложность: Концерты Чайковского для фортепиано с оркестром отличаются высокой технической сложностью. Они требуют от пианиста виртуозности, быстроты и точности исполнения.
Сейчас трудно представить себе, что первый фортепианный концерт был жестоко раскритикован другом и наставником Чайковского Николаем Рубинштейном на премьеру концерта в его исполнении рассчитывал композитор. Но автор не изменил ни одной ноты — и оказался прав: впервые концерт исполнил Ганс фон Бюлов в США, позже его с блеском играл и сам Рубинштейн, признав свою неправоту. Такая же история произошла и с концертом для скрипки — прославленный Леопольд Ауэр отказался его играть, а первое исполнение в Вене вызвало шквал ядовитой критики. Лишь виолончельным «Вариациям на тему рококо» повезло больше — они сразу встретили горячий прием публики в России и за рубежом. Популярность этих сочинений невольно затмила другие концертные опусы Чайковского.
Чайковский репертуар - фото сборник
Это произведение является одним из самых амбициозных и необычных в творчестве Чайковского. Оно было задумано как грандиозное панорамное представление с живыми красками и выразительными сценами. Таким образом, Чайковский написал всего четыре концерта для фортепиано с оркестром, но каждое из этих произведений является уникальным и неповторимым шедевром. Каждый концерт отличается своим музыкальным стилем, эмоциональностью и характером, но всегда поражает своей высочайшей проникновенностью и мелодичностью. Эти произведения останутся в истории музыки как одни из самых знаменитых и величайших достижений Чайковского. Концерты для фортепиано и оркестра Чайковского Петр Ильич Чайковский, известный русский композитор, написал значительное количество произведений для фортепиано с оркестром.
Концерт отличается яркой оркестровой партией и виртуозными пассажами для фортепиано. Второй концерт для фортепиано и оркестра Чайковский написал в 1879-1880 годах.
Это произведение отличается от первого концерта более глубоким эмоциональным и содержательным характером. Музыка второго концерта наполнена мелодическим изобилием и романтическим настроением. Третий концерт для фортепиано и оркестра Чайковский не завершил. Написанный в 1893 году, он остался в форме фрагмента и не был исполнен во время жизни композитора. Тем не менее, третий концерт считается важным произведением в истории музыки и показывает новые эксперименты Чайковского с формой и техникой композиции. Все три концерта Чайковского для фортепиано и оркестра являются бесценными вкладами в классическую музыку. Их богатство музыкальных идей, глубокая эмоциональность и сложность исполнения делают их популярными и любимыми произведениями как у самых известных пианистов, так и у публики.
Особенности музыки Чайковского для фортепиано с оркестром Одной из особенностей музыки Чайковского для фортепиано с оркестром является ее эмоциональная глубина. Композитор объединяет в своих произведениях проникновенные мелодии с яркими контрастами. В музыке Чайковского можно услышать бурные эмоции, глубокие переживания и яркие выражения человеческих чувств. Еще одной особенностью концертов Чайковского для фортепиано с оркестром является их мелодичность. Мелодии, сочиненные композитором, запоминаются и легко узнаваемы. Они несут в себе прекрасные эмоции и отражают разнообразие настроений — от радости и восторга до грусти и тоски. Виртуозность — еще одна характеристика музыки Чайковского для фортепиано с оркестром.
Композитор использует сложные техники исполнения и великолепную оркестровку, что создает великолепный звуковой пейзаж. Он создает сложные пассажи и блестящие каденции, требующие мастерства и навыков у исполнителя.
В доме Чайковских стоял оркестрион механический орган и рояль. Юный музыкант брал уроки игры на рояле у крепостной Марьи Пальчиковой, которая владела музыкальной грамотой. Еще одним увлечением юного Чайковского, помимо изучения основ игры на рояле, стала поэзия. Петр с упоением сочинял на французском языке многочисленные стишки. Благоговение перед этой исторической личностью он пронес через всю свою жизнь.
В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург. В Санкт-Петербурге Петр Ильич продолжал обучаться музыке, а также ближе познакомился с балетом, оперой и симфоническим оркестром. Там же юноша переболел корью, из-за чего впоследствии у него периодически случались припадки. Обучение Первоначальное образование Чайковский получил дома. Затем два года он занимался в пансионе, далее — в училище правоведения в Петербурге. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ребенка.
В период с 1855 по 1858 годы Петр Ильич брал уроки игры на фортепиано у знаменитого немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера. Его молодому Чайковскому нанял отец, но весной 1858 года уроки пришлось прекратить. Первые годы учебы были для Чайковского самыми трудными: он тяжело переживал расставание с родными, которые не могли часто навещать его. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции. Там он занимался, чаще всего, ведением различных дел крестьян. В свободное время он продолжал ходить в оперный театр и заниматься музыкой. К тому времени он прекрасно владел итальянским и французским, и потому смог сопровождать инженера Писарева В.
В свободное время он часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки. Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном братом преподавателя в Московскую консерваторию на должность профессора. Творческая жизнь Как ни удивительно, даже в 21-летнем возрасте Петр Ильич, получивший образование и заступивший на государственную службу, еще не помышлял толком о музыкальной карьере.
Свое увлечение он, как и некогда родители, не воспринимал всерьез. Но, к счастью, отец будущего композитора Илья Петрович все же чувствовал, что его сыну суждено стать великим музыкантом. Чайковский-старший даже сходил к Рудольфу Кюндингеру, чтобы узнать его мнение относительно таланта своего сына. Немецкий пианист категорично заявил, что особых музыкальных способностей у Чайковского-младшего нет, да и 21 год — не тот возраст, чтобы начинать творческую карьеру. И сам Петр Ильич предложение отца совместить работу с получением музыкального образования поначалу воспринял как шутку. Но когда он узнал, что в Санкт-Петербурге открывается новая консерватория, руководить которой будет знаменитый Антон Рубинштейн, все в корне изменилось. Чайковский решил во что бы то ни стало поступить в Петербургскую консерваторию, что он и сделал, став одним из первых студентов этого образовательного учреждения по классу композиции.
А вскоре после этого он и вовсе бросил юриспруденцию, решив, несмотря на появившиеся проблемы с деньгами, полностью посвятить себя музыке. В качестве своей дипломной работы Петр Ильич написал кантату «К радости». Она была создана к русскоязычному переводу оды Фридриха Шиллера с тем же названием. На музыкантов Санкт-Петербурга кантата произвела плохое впечатление. Особенно резко выразился критик Цезарь Кюи, заявив, что как композитор Чайковский крайне слаб, а также обвинив его в консерватизме. И это при том, что для Петра Ильича музыка была свободой, а его кумирами были Бородин, Мусоргский, Балакирев — композиторы, не признававшие авторитетов и правил. Но подобная реакция вовсе не смутила молодого композитора.
Получив свою заслуженную серебряную медаль об успешном завершении Петербургской консерватории, бывшую тогда высшей наградой, он с еще большим рвением и азартом взялся за работу. В 1866 году композитор переехал в Москву по приглашению брата своего наставника. Николай Рубинштейн предложил ему работу профессора в Московской консерватории.
In the United States, copyright can only apply to new creative work, and the re-engraving of a public domain piece not including new additions of creative material should not qualify for a new copyright, despite copyright claims which properly would only apply to new material. More information can be found here. Please obey the copyright laws of your country.
IMSLP does not assume any sort of legal responsibility or liability for the consequences of downloading files that are not in the public domain in your country.
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ФОРТЕПИАННЫЕ КОНЦЕРТЫ.
Всего Петр Ильич Чайковский написал три концерта для фортепиано с оркестром. Первый из них, Концерт для фортепиано с оркестром № 1, был написан в 1874-1875 годах и исполнен впервые 25 октября 1875 года в Москве. нянина сказка из цикла "Детский альбом" - Александра Довгань (1 класс). В январской программе абонемента «Филармония от “Сотворения мира”», посвященного легендарным премьерам Большого зала, прозвучат шедевры русской музыки – Второй фортепианный концерт Чайковского и симфоническая сюита «Шехеразада».
Расписание
Но в противопоставление таким оценкам в те же годы в печати вышла статья Н. Мясковского «Бетховен и Чайковский». Мясковский выразил мысль об актуальности музыки Чайковского для современности. В 20-е годы появились труды Б. Асафьева о творчестве Чайковского. Вначале, ещё до революции, исследуя творчество Чайковского, Асафьев стоял на позиции, что творчество Чайковского глубоко субъективно.
Идея пассивной жертвенности, по мнению Асафьева, пронизывает всё творчество Чайковского. Если смотреть на творчество Петра Ильича только с одной стороны, то так и есть. Это только при поверхностном прослушивании. Но если разбираться глубже, то в творчестве Чайковского можно найти и страсть, и бунтарский дух и национальный характер музыки. Об этом и пишет академик Асафьев.
В 30-е годы выходит ряд публикаций о жизни и творчестве Чайковского. Выходят из печати тома его переписки с Н. Но настоящий интерес к творчеству Чайковского проявился в 50-е годы XX столетия. Противоречивые суждения о музыке Чайковского имели место всегда, имеют место они и сейчас. Но каждое из суждений имеет место и почву под собой лишь тогда, когда оно касается конкретных произведений, конкретных частей произведений и конкретных их эпизодов.
Оценки музыки Чайковского можно рассматривать лишь в контексте с его конкретными произведениями. Содержание его музыки необъятно. Здесь можно встретить и глубокие философские размышления, и беззаботные развлекательные ритмы и мотивы, и передачу страстных эмоций от картин природы и ещё многое другое. Если брать только какую-либо одну сторону творчества Чайковского, оценка её будет неполной. А это дилетантский подход, не имеющий ничего общего с профессиональным музыковедческим анализом.
О музыке Чайковского и об её исполнении написано очень много. Но, к сожалению, больше писали и пишут о его симфонической музыке, оперной, романсовой. О камерной музыке написано гораздо меньше. Особенно мало написано о фортепианной музыке. В учебнике русской музыкальной литературы для учащихся училищ и колледжей искусств зелёного цвета, который мы любили, будучи студентами, нет главы о фортепианной музыке Чайковского и почти ничего об этой музыке не говорится.
Это странно. Там только упоминается о том, что Чайковский написал Первый концерт для фортепиано с оркестром. А ведь Чайковский писал фортепианную музыку на протяжении всей жизни. Он ею начал своё творчество и ею закончил. Первым печатным опусом композитора было «Русское скерцо», а последним — Третий фортепианный концерт.
Он был написан Чайковским в 1893 году, незадолго до смерти. Почти в одно время с Шестой симфонией. Также в последний год жизни Чайковским был написан цикл фортепианных пьес op. Я хочу сообщить читателям свои эмоции, переживания, мысли, касающиеся образного содержания, формы, строения, фактуры сочинений Чайковского. На мой взгляд, мои личные наблюдения и исследования интересны.
Имеет значение также и личный опыт исполнения музыки Чайковского, как сольных его произведений, так и аккомпанементов к романсам и инструментальным пьесам. А также мой опыт исполнения оркестровых сочинений в переложении для фортепиано в две руки на уроках оркестрового дирижирования симфонии, увертюры, вступления к операм, части сюит , я думаю, будет полезен. Первое, что я поняла ещё в школьные годы, а также в годы работы концертмейстером и преподавателем, это тщательно выверенная гармония в его произведениях. Если хоть один звук сыграть ниже или выше, становится слышна явная фальшь. Неужели кто-то может принять известный бекар в «Осенней песне», относящийся к «до» за бекар, относящийся к «си»?
Кроме того любые упрощения, изменения фактуры воспринимаются как дилетантство, нарушающее стилистическую определённость данного сочинения. В музыке Чайковского ритм зачастую причудлив за счёт того, что сильные доли не всегда соответствуют своему значению. Примером могут служить «Белые ночи» из цикла «Времена года». Третья доля здесь создаёт иллюзию первой доли. То есть, казалось бы, можно изменить размер — трёхдольный на двухдольный.
А первая доля следующего такта — второй долей. Такая «сбивка» создаёт ощущение нетерпеливости, устремлённости, полётности данного материала. Такое же явление наблюдается в пьесе «Песня жаворонка» из «Детского альбома». Фактура большинства произведений Чайковского полифонична, хотя чисто полифонические формы он использует редко. У него есть прелюдия и фуга си мажор.
Танеев, написал еще две части концерта — op. Сегодня два этих сочинения часто исполняют как одно — Третий концерт для фортепиано с оркестром. Ноты и книги 3.
По просьбе А. Брандукова, Чайковский также переложил для солирующей виолончели фортепианный «Ноктюрн» и «Andante cantabile» — медленную часть первого квартета; еще при жизни композитора эти пьесы превратились в неизменные бисы зарубежных гастролей Брандукова. Концерты и концертные пьесы звучат в исполнении Михаила Плетнёва, Эмиля Гилельса, Леонида Когана, Мстислава Ростроповича, Александра Рудина и других крупнейших мастеров отечественного исполнительского искусства. Записи 1952—1990 гг. Трек-лист CD1 1 Концерт для фортепиано с оркестром No.
Композиции часто используются в концертном репертуаре пианистов и обожаются слушателями. Концерты Чайковского для фортепиано с оркестром: их история и значение Всего Чайковский написал три концерта для фортепиано с оркестром, каждый из которых является самобытным и уникальным произведением. Первый концерт был написан в 1874 году и сразу же завоевал сердца публики. Второй концерт увидел свет в 1881 году и отличается своей богатой оркестровкой и пышными мелодическими линиями. Наконец, третий концерт, написанный в 1893 году, является выразительным и глубоким произведением, которое стало экспериментальным шагом в развитии жанра. Важно отметить, что концерты Чайковского для фортепиано с оркестром имели и продолжают иметь огромное значение не только в истории музыки, но и для самого жанра концерта. Чайковский сумел проникнуть в глубину человеческой души, отразив в своих произведениях самые разнообразные эмоции — от радости и восторга до грусти и тоски. Кроме того, концерты Чайковского являются одними из самых популярных и исполняемых произведений в современной музыкальной практике.
Они продолжают восхищать и вдохновлять музыкантов и слушателей со всего мира. Таким образом, концерты Чайковского для фортепиано с оркестром являются ярким примером высокого искусства и классической музыки. Они продолжают радовать слух и погружать в мир глубоких эмоций, доказывая, что музыка Чайковского — это настоящее сокровище мировой культуры. Написание и структура концертов Чайковского для фортепиано с оркестром Петр Ильич Чайковский, выдающийся русский композитор XIX века, написал три фортепианных концерта с оркестром, каждый из которых заслужил признание и стал известным произведением в мировой музыкальной истории. Первый концерт для фортепиано с оркестром, сочиненный Чайковским в 1874-1875 годах, является одним из наиболее популярных и часто исполняемых произведений композитора.
Расписание
В финале была вовсе сделана купюра, а также изменены темпы в частях. Любопытно, что именно Зилоти считали одним из лучших исполнителей Первого концерта в 80-90-х годах. Он даже лично просил композитора сделать некоторые изменения, например, сократить финал. Но Чайковский не был уверен в необходимости купюр и в итоге отдал партитуру в печать без каких-либо существенных сокращений и правок. Все «преобразования» начались лишь после кончины автора. Именно новая редакция получила наибольшее распространение и известность. Пианист Андрей Хотеев в 1998 году совместно с Большим симфоническим оркестром им. Чайковского исполнил и записал на диск все произведения Петра Ильича для фортепиано с оркестром. При этом сочинения были представлены в авторской редакции. Эта запись произвела фурор и стала отправной точкой, после которой вернулись вновь первоначальные варианты концерта, сделанные самим автором.
Чуть ранее пианист Джером Ловенталь также решил обратиться с авторской редакции 1989 , записав ее на диск совместно с Лондонским симфоническим оркестром. Первый концерт оказал огромное влияние на творчество других композиторов, а также на развитие всей фортепианной музыки. В настоящее время это произведение является одним из самых популярнейших сочинений Чайковского во всем мире. Оно входит в репертуар многих именитых пианистов, а также является обязательным произведением в международных конкурсах исполнителей. В нем все прекрасно, праздничные и блестящие темы удивительным образом переплетаются с лирическими, задумчивыми. Каждая из них, подобно драгоценному камню, сверкает множеством граней, искусно обработанных гениальным мастером. Понравилась страница? Поделитесь с друзьями: П.
Известные концерты Чайковского для фортепиано и их особенности Общее количество концертов Петра Ильича Чайковского для фортепиано с оркестром Петр Ильич Чайковский, выдающийся русский композитор, создал великое множество произведений, включая музыку для фортепиано с оркестром. В своем творчестве Чайковский написал 3 концерта для фортепиано с оркестром. В нем Чайковский раскрывает свою музыкальную гениальность и чувство мелодики. Это произведение отличается от первого концерта своей более эмоциональной и экспрессивной манерой. Оно представляет собой более сложную музыкальную композицию. Это произведение отличается более глубокими эмоциями, романтическим настроем и красочностью оркестровых звуков. Таким образом, общее количество концертов Петра Ильича Чайковского для фортепиано с оркестром составляет 3. Каждый из них имеет свою уникальную характеристику и стал важным вехой в истории классической музыки. Концерты Чайковского для фортепиано: общая характеристика и количество Всего Чайковский написал три концерта для фортепиано с оркестром. Концерт располагает красочной оркестровой партией и виртуозными солирующими фрагментами для фортепиано.
Каждый из этих трех концертов имеет свою уникальную характеристику и стиль исполнения. Композиции часто используются в концертном репертуаре пианистов и обожаются слушателями. Концерты Чайковского для фортепиано с оркестром: их история и значение Всего Чайковский написал три концерта для фортепиано с оркестром, каждый из которых является самобытным и уникальным произведением.
С первых нот концерт завоевал сердца публики своим пронзительным лиризмом и страстной эмоциональностью.
Он отличается глубокими эмоциональными переживаниями и выразительностью. Это концерт написан в 1879 году, но впервые был исполнен публично только после смерти композитора. Это произведение является одним из самых амбициозных и необычных в творчестве Чайковского. Оно было задумано как грандиозное панорамное представление с живыми красками и выразительными сценами.
Таким образом, Чайковский написал всего четыре концерта для фортепиано с оркестром, но каждое из этих произведений является уникальным и неповторимым шедевром.
Третий концерт одночастен, построен на материале первой части неоконченной Симфонии ми-бемоль мажор, сочинявшейся в 1892 году и явившейся этапом на пути к созданию гениальной Шестой «Патетической» симфонии. Как и в последней опере «Иоланта», в Третьем концерте нашли свое проявление черты позднего стиля Чайковского. Музыка насыщена разнообразными контрастами. Разнообразие это — не случайность. Чайковский однажды заметил: «Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередований радости и горя, из борьбы добра со злом, из света и тьмы, словом, из «разнообразия в единстве». Исполнение Виктором Ересько в один вечер трех концертов для фортепиано с оркестром Чайковского, состоявшееся 7 мая 1986 года в день рождения великого композитора в Большом зале Московской консерватории, было расценено музыкальной общественностью как крупное художественное событие. Высокую оценку получила интерпретация и за рубежом.
П.И. Чайковский
| Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский) — Рувики | Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. |
| К истории создания Концерта №1 для фортепиано с оркестром | Концерты для фортепиано с оркестром Чайковского — это удивительные произведения, сочетающие в себе виртуозную игру симфонического оркестра и изысканное пианистическое мастерство. |